Bastidores, burnout e mais: confira 6 curiosidades reveladoras sobre “Dopamina”, novo single de ANARA

Já disponível em todas as plataformas de áudio e com videoclipe oficial no YouTube, “Dopamina” marca o início de uma nova fase na carreira de ANARA. A faixa funciona como a primeira confissão de seu futuro álbum conceitual e abre mão de qualquer filtro para escancarar o vício de vencer, os custos emocionais da ambição e as barreiras enfrentadas por uma mulher preta na busca pelo seu espaço na música pop.

Fruto de uma intensa imersão de seis meses ao lado do diretor musical DaniDrama e do produtor Tinno, a canção transforma dores pessoais em uma forte experiência cinematográfica. Transitando entre a euforia e o esgotamento, a produção mescla elementos sonoros realistas a uma sonoridade psicodélica que passeia do synthpop ao electroclash. 

Para detalhar o processo de criação, os desafios de uma produção independente e as nuances de sua primeira composição verdadeiramente confessional, ANARA reuniu 6 curiosidades marcantes sobre os bastidores do lançamento. Confira agora:

1 – Nascida do esgotamento: a faixa veio após três episódios de burnout

Para além da narrativa poética, “Dopamina” reflete o limite físico e emocional atingido por ANARA. A artista enfrentou burnout por três vezes, chegando a desenvolver um calázio no olho decorrente das exaustivas horas de tela divididas entre o trabalho corporativo e sua carreira artística. Ela revela que o trabalho incansável foi a única alternativa que encontrou para continuar financiando o sonho que o mercado tentou limitar:

“Eu não venho de uma família rica, e trabalhar foi a única opção para construir a carreira que eu queria. Tentei entrar em contrato milionário há três anos, mas os empresários e gravadoras não escutavam a minha visão. Já tinham uma ideia pré-determinada do que eu deveria me tornar, me direcionando para o rap, trap ou até para ser influencer fitness, em vez de construir uma carreira como artista pop. Nos meus sete anos de carreira, a única alternativa para continuar foi trabalhar além do meu limite. Existe um contexto por trás dessa busca incansável: tento construir, com meus próprios recursos, uma oportunidade que não encontrei no mercado”, pontua a artista. 

2 – Composição por canalização e energia coletiva

Embora costumasse compor sozinha e de forma intuitiva, muitas vezes acordando de madrugada para registrar ideias, ANARA viveu no single sua primeira imersão em camping criativo. Durante seis meses em um apartamento com DaniDrama e Tinno, ela sentiu a potência da criação coletiva por canalização, comparando o processo a experiências que viveu no teatro:

“Aconteceu algo muito forte entre mim, o DaniDrama e o Tinno. Muitas vezes eu nem falava explicitamente sobre determinadas coisas, e o Dani escrevia ou me apresentava ideias que revelavam sentimentos e questões sobre mim mesma que eu nem tinha conseguido reconhecer ainda. Dopamina também nasceu desse processo espiritual e energético. Foi uma construção coletiva em que muita coisa foi sentida e acessada intuitivamente. Esse camping foi uma das maiores construções artísticas que já fiz”, diz ANARA.

3 – A primeira confissão emocional e sem filtros da carreira

Conhecida por faixas motivacionais e de autoafirmação para manter o foco na carreira independente, a cantora assina em “Dopamina” sua composição mais vulnerável. O ponto de virada veio após uma sequência de crises simultâneas: além do esgotamento físico, a perda de investidores e o fim de um relacionamento que a fez sair de casa.

“Eu nunca tinha feito uma música assim antes porque nunca tinha me permitido acessar esse lugar. Escrevia músicas de autoafirmação porque precisava me motivar para continuar em busca do meu sonho. Mas chegou um momento em que tudo começou a desmoronar ao meu redor: meu corpo dando sinais de esgotamento, o investidor parou de apostar e o namorado com quem eu morava me pediu para sair de casa. Pela primeira vez, me permiti escrever sem precisar transformar tudo em força ou motivação. ‘Dopamina’ é minha primeira grande confissão porque finalmente falei sobre minhas frustrações, fragilidades e sentimentos mais obscuros, sem esconder do público nem de mim”, completa.

4 – Perseguição em alta velocidade: um conversível dos anos 90 gravado “na raça”

A presença de um carro no videoclipe, idealizado por ANARA e DaniDrama, simboliza a corrida incansável rumo ao topo. Sendo um projeto independente, a produção exigiu soluções improvisadas e muita coragem da cantora, que precisou dirigir um veículo antigo bastante rígido enquanto atuava:

“Como artista independente, teoricamente eu não deveria estar almejando clipes tão caros, mas minha mãe me ensinou a buscar estar acima da média. A ideia do carro foi minha porque representa essa corrida em alta velocidade. Alugamos um conversível antigo dos anos 90 e, nos bastidores, quem filmava ficava no banco de trás escondido sob uma jaqueta – a mesma que eu usava no clipe! Dirigir aquele carro foi uma experiência à parte: ele era muito duro e o freio funcionava pelo freio de mão. Em várias cenas dá para perceber minha preocupação, porque eu estava com medo real de bater (risos). Mas a gente fez acontecer”. 

5 – Experiência de cinema sonoro (“fazer um filme de olhos fechados”)

Criada na igreja e sem acesso a referências profanas da música pop durante a infância, ANARA descobriu com a equipe novas possibilidades de sonoplastia. A meta era transformar a faixa em um “filme para os ouvidos”, incluindo ruídos de chaves, motor acelerando, respirações e batida de carro para simular crises de ansiedade e euforia.

“Falei para os meninos que queria uma música muito cinematográfica, em que você conseguisse escutar o som de tudo e sentir que está dentro de uma cena, assistindo a um filme pelo ouvido. Como fui criada na igreja, não consumia música livremente e não tinha tantas referências, então o Dani e o Tinno me apresentaram artistas que exploravam o som dessa forma. Inserimos versos fortes como ‘Meu corpo inteiro implora, me traga de volta’ e ‘Sou heroína outra vez’ para transmitir exatamente essa busca por algo que provoca uma euforia momentânea.”

6 – Fusão de gêneros para simular a oscilação da dopamina

Para traduzir sonoramente o ciclo de euforia, aceleração e exaustão, o arranjo passeia por ambient pop, electroclash, synthwave e synthpop. A música começa como uma balada de piano minimalista e evolui gradativamente para batidas eletrônicas intensas dos anos 2010.

“A música mistura diferentes gêneros porque a gente queria explorar sonoridades que transmitissem essa mistura de euforia, ansiedade, aceleração e exaustão. Como não tive tanto acesso a referências na infância, esse processo também foi de muita descoberta para mim. Fomos pesquisando e experimentando como cada gênero poderia contribuir para a narrativa. O resultado é essa mistura eletrônica e experimental em que cada elemento tem um papel dentro da história que estou contando”, finaliza.

Transitando entre a vulnerabilidade e a grandiosidade estética, ANARA é uma das vozes emergentes da nova cena pop brasileira. Resgatando os sonhos de seus antepassados e enfrentando as estruturas do mercado, a cantora prepara o lançamento de seu álbum de estreia, um projeto conceitual sobre a jornada de uma mulher preta na busca pelo topo da música.